Daia Hadid vive y trabaja entre Asturias y Valencia. Su práctica se desarrolla a través de la fotografía y la investigación basada en imágenes, con una atención sostenida a objetos, espacios y símbolos cotidianos para observar cómo transforman su significado al desplazarse entre distintos contextos.Sus proyectos exploran los momentos de transición entre naturaleza y artificio, objeto e imagen, valor simbólico y valor de mercado. A partir de elementos aparentemente ordinarios —paisajes, escaparates, fotografías encontradas o plataformas digitales— construye investigaciones sobre las formas en que percibimos y atribuimos significado a lo que nos rodea.Se formó en Publicidad y Relaciones Públicas en Madrid. Amplió su formación fotográfica en Black Paper y obtuvo el Certificado de Profesionalidad de Fotografía en La Felguera, Asturias.Su trabajo ha sido reconocido en convocatorias internacionales como #RecorridosUrbanosPHE de PHotoESPAÑA, donde quedó tercera finalista en 2022, y premiado en Una Ciudad, Tu Mirada, organizado por el Círculo de Bellas Artes y PHotoESPAÑA en 2018. En 2025 su obra At the edge of the sunset fue seleccionada para Common Ground (Issue 03), publicación internacional impresa de Borderline Press (EE. UU.) dedicada a la visibilidad de mujeres y artistas no binarias.

Daia Hadid is a visual artist working with photography and image-based research.Her practice begins with close observation of everyday objects, images and spaces that exist in states of transition. She is interested in what happens when things move from one context to another and gradually acquire new meanings: when a symbol becomes a commodity, when a reflection alters what we see, or when familiar images start to feel strange.Through long-term projects, she explores questions of perception, cultural displacement, value and representation. Her work often focuses on objects and images that carry traces of different histories, uses and interpretations, revealing how meaning is continuously negotiated rather than fixed.Growing up between different cultural worlds has informed her attention to ambiguity, transformation and belonging. Rather than seeking definitive narratives, her work remains attentive to moments of uncertainty, where identities, symbols and places resist stable definitions.Recent projects include The Space Between, a photographic exploration of urban reflections and projected identities, and Buddha to Go, an ongoing investigation into the circulation of Buddha figures through second-hand marketplaces and the shifting meanings of spiritual objects within contemporary consumer culture.